Desať bollywoodskych a nezávislých filmov z 21. storočia, ktoré si musíte pozrieť
Podľa kritikov boli deväťdesiate roky mizerné. Ale na prelome tisícročí sa veci len zhoršili. Práve keď sa všetky nádeje stratili, zázračne, vďaka objaveniu sa nového druhu nezávislých hercov a režisérov, sa Bollywood otočil smerom k seizmickej zmene, ktorej dedičstvo ho formuje aj dnes.
Pozrite si náš výber bollywoodskych a nezávislých filmov 21. storočia.
Spomeňte si na „moderný“ Bollywood a vynikajú dva filmy. Obidva sa od seba tak neuveriteľne líšia v námetoch a vizuálnych štýloch, že ich samotné vyjadrenie jedným dychom môže pre cinefilov znieť ako pobúrenie. Nie tak zhurta. Sú to Satya a Dil Chahta Hai. Nebuďte prekvapení, ak prvý, kto sa týmto vyhlásením urazí, je samotný Ram Gopal Varma, Satyov ‚stratený génius‘ a muž, ktorý v deväťdesiatych rokoch spolu s Rangeelou nanovo definoval gramatiku romantiky. Doprajte si však chvíľku, aby ste si prirovnali svoje porovnanie. Poškriabajte povrch a majú pár vecí spoločných. Satya prakticky vynašiel moderný bollywoodsky realizmus. Odohrávajúce sa v Bombajskej gangsterskej krajine to bolo na jednej úrovni možno viac fantázie ako reality. Podľa čudáckeho RGV, ktorý je dnes zredukovaný na ducha minulosti, Satyovu odvážnosť, počnúc titulom, ovplyvnil strašidelný Ardh Satya od Govinda Nihalaniho.
Inými slovami, čo Satya urobil s „realizmom“ to, čo urobil Dil Chahta Hai od Farhana Akhtara urbanizmu, debut, ktorý zmenil hru, ktorý položil základy každej mestskej komédie, ktorá nasledovala po ňom. DCH nás ohromilo sviežim zobrazením mestského realizmu. Satyovi neotesaní gangstri rozprávajú veľmi podobne, ako by mohli neotesaní gangstri, pokiaľ osobne náhodou nepoznáte uhladeného mafiána, ktorý, ako raz poznamenal textár Gulzar, by namiesto „Goli maar bheje mein“ vzýval Ghaliba. Na druhej strane, mestské bonmoty Dil Chahta Hai boli pravdepodobne prvýkrát, čo ste na obrazovke v hindčine počuli prejav milénia. Vtipy z filmu naďalej zdobia obrázky GIF a mémy.
DCH, poháňaný trendovými strihmi (to sa stáva, keď má vaša žena salón), výletmi do Goa a celodennými výletmi pre elitných chlapcov, si od svojho vydania v roku 2001 získal obrovské množstvo fanúšikov. Ak občas súbor dospievajúci (v hlavných úlohách Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta a Saif Ali Khan), so svojimi vysokými produkčnými hodnotami hrá ako drahý reklamný film, obviňuje to režiséra Farhana Akhtara (dolovanie osobnej skúsenosti privilégií a odmietnutia naliať do scenára), ktorý pred filmovými dňami rezal zuby v reklame.
Dnes sme možno stratili režiséra Farhana Akhtara, bohužiaľ, herca Farhana Akhtara, jeho debut prišiel v čase, keď Bollywood zúfalo potreboval nové odvážne hlasy. Bolo to dávno predtým, ako na scénu vtrhli Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj a ďalší predzvesti nádeje, aby nám poskytli svoj vlastný výklad „lásky“, akoby chceli spochybniť bollywoodsky vzorec. Zatiaľ čo továrne na lesky Karan Johar boli o láske k svojej rodine, Kashyap, Bhardwaj a podobní túto myšlienku v otvorenom vzdore prevrátili a namiesto toho podporovali dysfunkčné rodiny a vzťahy, ktoré boli pravdepodobne reálnejšie ako Joharove dizajnérske emócie.
Hindské kino v tisícročí s Amitabhom Bachchanom, najväčším zo všetkých, ktorý sa snaží nájsť svoje stratené mojo cez Mohabbatein, narodenie Hrithika Roshana (tiež, žiaľ, Amisha Patel v Kaho Naa..Pyaar Hai) a klasický Akshay Kumar-Suniel Shetty tábor s názvom Dhadkan, v ktorom obyvateľka Bollywoodu Anna utiekla ako nahnevaná milenka. Hity z roku 2000 boli väčšinou vystrihnuté z toho istého plátna ako tie z 90. rokov, pupočnú šnúru napokon odstrihol svätý grál, ktorým bol Dil Chahta Hai.
Desaťročie 2000 mohlo mať váhavé začiatky, no nakoniec, ako sa ukázalo, sa ukázalo ako neoceniteľná éra, ktorá nám poskytla desiatky vplyvných filmov, ktoré si môžeme vážiť a o ktorých premýšľať – dedičstvo, ktoré pokračuje aj dnes. Najmimoriadnejším vývojom hindskej kinematografie 21. storočia je neočakávaný vzostup takých rôznorodých talentov, ako sú Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Khurrana, Sriram Raghaticky a V. Kaushal, aby sme vymenovali aspoň niektoré. V ekosystéme novoobjavenej slobody a nového poriadkumilovného poriadku sa hindské filmy stali odrazom spoločnosti, ktorú sme obývali, a zúrivo osobnými vyjadreniami tých, ktorí tvoria túto nekompromisnú kinematografiu, a pomohli tak vysvetliť kreatívne oživenie v Bollywoode, ktoré predtým nebolo vidieť. Či už išlo o to, že konečne našli pulz publika, skupina nekonvenčných filmárov vnucujúcich divákom svoj vycibrený, encyklopedický vkus alebo jednoducho to, že diváci zmúdreli, ťažko povedať. Obnovila sa viera v dobré kino. Keď hranice medzi umením a komerciou padali ako Berlínsky múr, z trosiek sa vynorili zaujímavé príbehy, ktoré porušovali všetky pravidlá a normy.
Khosla Ka Ghosla (2003) od Dibakara Banerjeeho, Munnabhai MBBS od Raju Hiraniho (2003), Swades od Ashutosha Gowarikera (2004) a Dev.D od Anuraga Kashyapa (2009) boli niektoré zo základných kameňov posledného desaťročia. Filmové typy sa často obávajú reklamy, ale je ľahké zabudnúť, ako veľmi reklama obohatila toto médium. Satyajit Ray a Shyam Benegal by zatiaľ mali stačiť na vypadnutie mena. Podobne ako im, aj reklamné pozadie Dibakara Banerjeeho mu pomohlo preraziť vo filmoch. Nežná komédia, ktorá si debutanta okamžite vyslúžila prirovnania k dielam Hrishikesha Mukherjeeho, Khosla Ka Ghosla je dielom života, ktorý si v priebehu rokov neustále nachádza svoje oddané publikum. Ale na rozdiel od milovaného Mukherjeeho, kariéra Bengálčana odvtedy vytvorila dráždivo odlišnú budúcnosť.
Príďte v roku 2005 a starú gardu Sudhira Mishru prináša to najlepšie. Hazaaron Khwaishein Aisi, opitý rovnakou mierou Marxa a Ghalib, spája režisérove dvojité vášne – poéziu a politiku. To, že žijeme vo významnej dobe, sa dá posúdiť zo skutočnosti, že Dibakar Banerjee a Anurag Kashyap mohli nakrútiť filmy po boku svojich predchodcov ako Mishra a Mira Nair. Mimochodom, Nair priniesla desaťročie s Monsoon Wedding, crossover klasikou z roku 2001, ktorá bola podľa kritika Philipa Frencha jej najlepším filmom od jej pamätného debutu v roku 1988, Salaam Bombay!
Našich desať titulov odzrkadľuje našu snahu zredukovať to najlepšie z obdobia po roku 2000, vrátane tých nedávnych ako Piku, Mukti Bhawan a Dangal. Padmaavat a Bajirao Mastani od Sanjaya Leela Bhansaliho, ktorý je vysoko aktívny a predsa pomalší ako jeho rovesníci. Tieto dva opusy magnum najlepšie reprezentujú veľkú citlivosť, vizuálny štýl SLB, jeho jemný hudobný sluch a jeho samotnú schopnosť vykúzliť vízie krásy. Jeden historický epos.
Vedľa eposov sú uvedené nedocenené malé filmy, ktoré možno niektorým z vás pri prvom uvedení unikli. Necháme vás objaviť ich spolu so známymi. Pokojne aj nesúhlaste.
padmaavat (2018)
„Alah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai“ – Alauddin Khilji
Deepika Padukone a Shahid Kapoor v Padmaavate. (Foto: Bhansali Productions)
Najlepšie filmy Sanjay Leela Bhansaliho sú často v srdci odsúdené na zánik milostné trojuholníky – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya a Bajirao Mastani. Deepika Padukone, Shahid Kapoor a Ranveer Singh, Padmaavat nie je iný. Ako vždy, Bhansali sa chystá vytvoriť opus magnum a tentoraz to takmer dosiahne. Dotyk SLB môžete vidieť takmer v každom zábere, starostlivo vytvorený ako baroková nástenná maľba, ktorá rozpráva ságu o kráľovnej bojovníkovi Padmavati (Deepika Padukone) a kráľovi Ratanovi Singhovi (Shahid Kapoor), ktorej jediným účelom je pripomenúť divákom mnohé črty ( guroor, usool atď.), ktoré definujú Rajput hrdosť. Vstúpi Alauddin Khilji, ktorého hrá Ranveer Singh, Bhansaliho obľúbená múza. Khilji je votrelec, v ich manželstve aj v Indii, so zlými vzormi na oboch. Od chvíle, keď mu Bhansali v deň svadby predstavila zženštenie, viete, že Khilji je nepredvídateľne nepríjemný, ale zvláštne vzrušujúci. Bhansaliho zlatý chlapec hrá mocného vyzývateľa sultanátu Dillí so zmesou nezvyklého tábora a maškrtného podvodníka. Striedavo sa stáva predmetom paródie a ľútosti a vyvoláva dostatok temných síl na to, aby sa Padmaavat stal jeho esom. Bhansali, ktorý sa zdvojnásobil ako režisér a hudobný skladateľ, využíva drámu, scénografiu, hudbu, atmosféru a pútavé línie hodné K Asifa, aby vytvoril nezameniteľnú pamiatku SLB, ktorá je rovnako filmovo záhadná, ako aj historicky chybná.
Mukti Bhawan (2017)
„Koshish karne se kaun marta hai“ – pani Verma
Zátišie z Mukti Bhawan. (Foto: Červený koberec pohyblivé obrázky)
Vzhľadom na to, že relatívne nízkorozpočtový Mukti Bhawan bez hviezdy od Shubhashish Bhutiani je meditáciou o „smrti“, možno vás prekvapí, keď zistíte, že je taký plný života, všetko ostro pozorované a s obrovským zmyslom pre humor. Bhutiani spája modernú Indiu – večne vyzváňajúce telefóny, ktoré rušia pokojné rodinné stolovanie, rozhovory cez Skype v zanedbaných internetových kaviarňach, dievčatá jazdiace na kolobežkách – s tradičnou Indiou a jej vytesanými hodnotami a rituálmi. Film začína starnúcim Dayanandom Kumarom (Lalit Behl) vyhlásením, že jeho čas vypršal. Jeho poslušný syn, svetsky múdry Rádžív (Adil Hussain) je hospodárom v hinduistickom zmysle slova. Ako zanechať všetko za sebou a sprevádzať otca na jeho poslednej ceste k spáse? Neochotne, skôr z dôvodu povinnosti ako lásky, syn súhlasí s výletom do Banaras, svätého hinduistického mesta, kde sa Daya rozhodla zomrieť. Názov Mukti Bhawan odkazuje na rušný hostinec, do ktorého sa zatúlajú staré duše, aby zomreli, ale ako krčmár na začiatku trpko varuje, na smrť máte maximálne 15 dní. Potom? pýta sa zmätený Rajiv. „Choď domov!“ Bhutiani má talent na nájdenie čierneho humoru v tých najvšednejších situáciách. Takže máte hostinského, ktorý opráši zvedavé dieťa uprostred ponúkania múdrych perál o „spáse“, alebo keď Rajiv odpovie krikom (toto môže byť najzábavnejšia veta filmu), že milionári jedia ovocie, nie mudrci podľa požiadaviek jeho otca. kupovať ovocie na obed po tom, čo je starý muž zrazu inšpirovaný dodržiavať diétu mudrca. Rajivov vzťah s otcom Dayom tvorí emocionálne jadro Mukti Bhawana a ako duo sa spája (jedna scéna odohrávajúca sa na Gange, keď Daya zdieľa svoje želanie znovuzrodiť sa ako klokan, je symbolom humoru, ktorý tento film vyžíva) napriek Rajivovým počiatočným obavám , je posolstvo filmu jasné: naučte sa pustiť.
Dangal (2016)
„Mhari choriyan choron se kam hain ke?“ – Mahavir Singh Phogat
Plagát herca Aamira Khana Dangala. (Foto: Aamir Khan Productions)
Len málo hviezd vie o dôležitosti „melodrámy“ a jej zvláštnom vzťahu k „zábave“ v indickom kontexte ako Aamir Khan. Práve táto schopnosť úspešne prekračovať vysoké a nízke umenie z neho urobila kasového molocha. V Dangal, športovej dráme inšpirovanej životom zápasníka-trénera Mahavira Singha Phogata a jeho dcér Geeta Phogat a Babita Kumari, režisér Nitesh Tiwari rovnako isto ako Khan a zvyšok talentovaného hereckého obsadenia vie, že ide o Vozidlo Aamira Khana celú cestu. V Rang De Basanti nechal Khan ostatných chlapcov vystúpiť a zachrániť situáciu. Tentoraz vyvrcholí aj napriek tomu, že publikum dievčatám z celého srdca fandí. Hlavným problémom filmu je to, ako sa Mahavir (Khan), malý chvíľa, potuluje okolo akadha (prsteň) a robí zo života peklo svojim dcéram (pieseň Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai je vrúcnou prosbou dievčat proti otcovmu režimu), vybičuje nováčikov Geetu (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) a Babitu (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) do stroja na získavanie zlata. Film sa začína tým, že Mahavir túži po mužskom dedičovi, ale keď sa jeho dcéry vrátia domov po tom, čo zdrsnili miestneho chlapca, rýchlo si všimol ich skrytý pugilistický talent. Ako väčšina chánskych fanúšikov, aj Dangal je emocionálny úlet, ktorý je až príliš rád, že môže vrhnúť na seba šmrnc sociálnych problémov (patriarchát, posilnenie postavenia žien, inštitucionálna apatia, čo si len spomeniete).
Piku (2015)
‚Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?‘ – Rana, majiteľka dopravnej agentúry
Deepika Padukone a Amitabh Bachchan v Piku. (Foto: MSM Motion Pictures)
Amitabh Bachchan si naposledy zahral Bhaskara Banerjeeho vo filme Anand, ikonickej tragikomédii z roku 1971, ktorá signalizovala začiatok jeho mimoriadne dlhých striedaní. O viac ako štyri desaťročia neskôr sa Bhaskar vracia ako hypochondrický otec k tisícročnej Deepika Padukone v tomto kúsku života. Režisér Shoojit Sircar a spisovateľ Juhi Chaturvedi sú fanúšikmi teplých a každodenných komédií Hrishikesha Mukherjeeho. V Piku slúži Bachchan ako odkaz z dávnej minulosti, včasná pripomienka, že Hrishikesh Mukherjee je už dávno preč, ale jeho vplyv je veľmi živý a podnecuje nových filmárov. (Khosla Ka Ghosla môže fungovať ako pekný dvojitý účet s Piku). Všimnite si jemnú iróniu: v Anandovi bol Bhaskar lekárom, zatiaľ čo Pikuov Bhaskar (alebo Bhashkor, ako ho film radšej nazýva) je typ všestranného šialeného klobučníckeho pacienta, ktorý by Anandovho vážneho a plachého doktora Bhaskara vyhnal na stenu. Je neprimerane posadnutý trávením – ako väčšina Bengálčanov, zrejme. Sircar dáva do kontrastu otravného a prehnaného Bhaskara s tichou a tvrdohlavou rezervovanosťou jeho dcéry Piku (Padukone). Tento film je o ich nepravdepodobnom zväzku. V jednej vtipnej scéne sa Bhaskar snaží odradiť mladého muža, ktorý by o ňu mohol mať záujem, tým, že povie: Nie je panna. Nechce, aby sa vydala a nechala ho, aby sa staral sám o seba. Piku je o rodine a výchove (s množstvom nočných rečí vydávaných za typický bengálsky humor), ale aj o starostlivosti, ku ktorej sa Sircar a Chaturvedi vrátili o niekoľko rokov neskôr v nespievanom októbri (2018). Prekvapenie: Nezvyčajná chémia Irrfana Khana a Padukone, keď sa film rúti do zábavného výletu.
Bajirao Mastani (2015)
‘Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya‘ – Kashibai
Ranveer Singh vo filme Sanjay Leela Bhansali Bajirao Mastani. (Expresné archívne foto).
Hrdina filmu Sanjay Leela Bhansali Bajirao Mastani musí dokázať, že si zaslúži trón Peshwa. Jeho ostrý šíp mieri na svoj cieľ a zasiahne býčie oko. Predmetom nie je hlava nepriateľa, ale neškodné pávie pierko. Pod nimi sú ukryté kopy symboliky. V rozprávaní Peshwa Bajirao (Ranveer Singh) je páv symbolom Mughalskej ríše, zem pod ním je indická pôda, zatiaľ čo osudný šíp patrí udatným Marathom. Pávie pierko má symbolickú rezonanciu pre udalosti, ktoré budú nasledovať, keď sa veľmi ženatý bojovník Maratha zamiluje do moslimskej Mastani (Deepika Padukone). Toto je klasický Bhansaliho výmysel – pripravuje pôdu pre hviezdne finále. Každá poznámka a argument v Bajirao Mastani je ostnatý s obojstrannou katarziou. Ako Mastani pripomína Bajiraovej manželke Kashibai (žiariaca Priyanka Chopra), držal ma za ruku, ale nikdy neopustil vašu a vytvoril so mnou puto, pričom zabezpečil, aby to vaše nebolo zlomené. Pre Kashibai to bola dlho pripravovaná kliatba. Hneď na začiatku je hviezdna scéna, keď ju jej ovdovená priateľka nesúca manželov popol varuje, že rovnako ako ona, jedného dňa bude trpieť pre lásku. Tu ste, typický SLB trápenie, trápenie a strata – každá postava si tým prejde, pretože „trojuholník“ nie je nič iné ako kruh agónie a extázy.
Súd (2014)
„Nastali ťažké časy/Sme vykorenení z našej pôdy/Táto éra slepoty/Vypichla nám oči“ – poézia Narayana Kambla (Sambhaji Bhagat)
Súd riadi Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)
Indický justičný systém je známy pomalým tempom. Debut Čaitanja Tamhaneho s chladnou odpútanosťou sleduje indickú snahu o spravodlivosť. Kamera sleduje nielen to, čo sa deje na súde, ale aj mimo neho, do života a mysle strážcov spravodlivosti. Sociálny aktivista a protestný spevák Narayan Kamble je zatknutý za samovraždu pracovníka kanalizácie, ktorý bol inšpirovaný vziať si život po vypočutí jednej z Kambleových strhujúcich ľudových piesní. Veľká časť tohto nenápadného a náhradného filmu sa odohráva v súdnej sieni v Bombaji, kde je Kamble predvolaný na pojednávanie. Jednou z najfascinujúcejších postáv je obhajca Vinay Vora (Vivek Gomber), ktorý, hoci predstavuje nižšiu kastu Kamble, od neho nemožno viac spoločensky oddialiť. Privilegovaný a muž s vycibreným vkusom (milovník syra, vína a jazzu), ako sa môže skutočne považovať za šampióna chudobných, keď sám žije taký elitný život? Na porovnanie, prokurátorka Nutan (Geetanjali Kulkarni) vedie jednoduchší život a stelesňuje obyčajnosť strednej triedy, ktorá ju radí do rovnakej spoločenskej triedy ako Kamble. Tamhaneov prístup k zákonu a zákonodarcom je striedavo satirický a empatický, ale jedna vec, ktorá je rozhodujúca pre jeho úspech, je to, ako pozorovateľný a objektívny sa prejavuje. Dobre zahraný (väčšinou nováčik) a podnetný film Court je triumfom naturalizmu.
The Lunchbox (2013)
„Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai“ – Shaikh
Irrfan Khan na fotografii z The Lunchbox. (Expresné archívne foto)
„Osamelé duše sa stretávajú nad indickými plechovkami od tiffinov.“ Takto The Guardian pozdravil obľúbenca festivalu Ritesha Batru, v hlavnej úlohe s meniacim sa Irrfanom Khanom po boku Nimrata Kaura a nádejným Nawazuddinom Siddiquim. Indický kritik Baradwaj Rangan bol kreatívnejší. Jesť, blúdiť, milovať, zhrnul. Bombajská preslávená služba dabbawala, ktorá je inak známa svojou efektívnosťou, dodáva horúcu desiatu vdovcovi Saajanovi Fernandesovi (Khanovi) namiesto jeho právoplatného majiteľa, manžela gazdinky Ily (Kaur). Vzácny výpadok dabbawala vyústi do jedného z najčarovnejších milostných príbehov, aké v hindskej kinematografii uvidíte, návrat k jednoduchšej estetike a neobyčajnému životnému štýlu, ktorý môže spôsobiť, že Bombajčania sú trochu nostalgickí. V rozhovore pre India Today Batra poskytla určitý pohľad na chybu doručenia. V príbehu sú rozptýlené magické realistické prvky. Publikum si môže vyvodiť vlastné závery, ale nemyslím si, že to (chyba pri doručení) je chyba. Mám pocit, že je to zázrak. The Lunchbox, natočený pomalým tempom románu (ktorý umožňuje jemné kreslenie postáv), je majstrovskou prehliadkou zručností Irrfana Khana, keď sa pokúša zobraziť vnútorný život každodenného návštevníka kancelárie, ktorý možno zabudol na zmysel nádeje. , láska a život sám. Ila rozdúcha jeho driemajúce emócie a po dlhej výmene tajných listov zastrčených v obedárni cudzinci konečne nazbierajú odvahu na stretnutie. Jednou z radostí The Lunchbox je nepravdepodobné spojenie Irrfana Khana a Nawazuddina Siddiquiho, no pri pohľade na film možno nebudete vedieť uhádnuť symbolické odovzdanie pochodne – ani nevinný divák by nedokázal predpovedať Nawazov legendárny vzostup ku sláve. . Toto je film o poetickej, nefanfárovej obyčajnosti, nude a hukotu skromných životov a ich túžbe, Chhoti Si Baat, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniya našej doby.
Loď Theseus (2013)
„Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai“ – mních Maitreya
Záber z filmu Loď Theseus. (Foto: Recyclewala Films)
Keď v roku 2013 vyšla loď Wunderkind Anand Gandhi’s Ship of Theseus, Shekhar Kapur, Sudhir Mishra a Dibakar Banerjee sa okamžite vyhlásili za fanúšikov. Kontemplatívna a povznesená loď Theseus čerpá svoju silu z konceptov filozofie, identity, etiky a náboženstva. Pre tak mladého filmára (Gándhí mal v čase vydania len 33 rokov) to bolo poriadne sústo. Inšpirovaný Plutarchovým podobenstvom, ktoré kladie nezvyčajnú otázku: ‚Ak sa časom vymenia všetky časti lode, je to naozaj tá istá loď?‘ Loď Theseus premení myšlienkový experiment na pojednanie využívajúce darovanie orgánov na zdôraznenie ľudskej voľby a morálky. Prvý, ktorý sa odohráva v troch paralelných zápletkách, predstavuje slepú fotografku (Aida El-Kashef), ktorá sa vyrovnáva so svojím postihnutím. Ďalej sa stretávame s prívetivým džinistickým mníchom (Neeraj Kabi ako Maitreya), ktorý je uväznený medzi zmierením existencie a prežitím so svojou neochvejnou morálnou etikou a ideológiou, ktorá ohrozuje jeho samotný život. V boji za zmiernenie „utrpenia“ akéhokoľvek druhu múdry muž odmieta liečbu s odôvodnením, že lieky boli testované na zvieratách. A čo násilie, ktoré na sebe páchate tým, že neberiete lieky, tvrdí Charvaka, mladý právnik frustrovaný Maitreyovým tvrdohlavým pohľadom. Z pohľadu Maitreyu spočíva odpoveď na ťažkú otázku „zmyslu života“ v osvietení a konečnom oslobodení od večného utrpenia života a smrti. Tretia – a najrelevantnejšia epizóda – patrí obchodníkovi s cennými papiermi Navinovi (Sohum Shah), ktorý sa v snahe o vykúpenie vydáva na cestu až do Švédska, aby pomohol chudobnému mužovi získať späť obličku. Všetci traja protagonisti, podobne ako osudová loď, videli, ako sa ich časti tela zmenili. Ale ktovie, kúsok ich pôvodného ja ležal pochovaný niekde v troskách ich nových tiel? Vizuálne vznešená, plná inteligentných nápadov a mozgových argumentov a pocta kinematografii ako nádobe na myslenie a filozofiu, Loď Theseus vyvoláva hádanku o živote a existencii a jej tajomstvách a významoch. Sledujte tiež: Rahi Anil Barve’s Tumbbad (2018) zo stajne Gandhi je vizuálna hostina, ožíva gotický mýtus.
Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)
„Preto nemôžem pochopiť, že vy bohaté deti hráte túto hru „poďme zmeniť svet“. Zatiaľ čo vy hľadáte cestu von, ja hľadám cestu dovnútra – Vikram
Chitrangada Singh a Shiney Ahuja v Hazaaron Khwaishein Aisi. (Expresné archívne foto)
Sudhir Mishra so zasnenými očami a zocelenými bojmi bojoval za „nezávislosť“ dlho predtým, ako tento výraz získal menu. Strieborný, charizmaticky roztrúsený filmár však musel bojovať o relevantnosť takmer každé desaťročie. Nikto nenaznačuje, že všetky jeho filmy sú skvelé – priznáva, že niektoré sú halki (ľahké) – ale tie, ktorými je najznámejší, prežili skúšku času. Patria sem Dharavi (1991) a kultové Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) a Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Hazaaron Khwahishen Aisi je zďaleka najdokonalejším filmom z celej série, filmom tak intenzívne osobným, ako aj politickým, ktorý dokáže nájsť správnu nôtu medzi anarchiou a romantikou Mirzy Ghaliba a nemiestneho idealizmu a emocionálneho násilia naxalizmu. Husto vrstvený a dobre zahraný film Hazaaron Khwahishen Aisi zo 70. rokov v Dillí zaznamenáva životy priateľov Siddhartha (Kay Kay Menon), Vikrama (Shiney Ahuja) a Geety (Chitrangada Singh).
Socialista Siddharth sa búri proti svojmu privilegovanému pôvodu, aby priviedol revolúciu. Vikram je zrejme jeho opak – zanedbaný syn bohatého otca, ktorý chce zbohatnúť. Nakoniec sa stane mocným fixátorom v kruhoch v Dillí. Vyrovnanejší z týchto dvoch, Geeta je ich rozptýlenie. Chitrangada Singh sa vo svojom prvom vystúpení nápadne podobá na veľkú Smitu Patilovú, čo vás prinúti premýšľať, či Hazaaron Khwahishen Aisi bola natočená v 80. rokoch, s Patilovou obsadenou po boku Naseer-Om Puriho, na aký druh filmu by sa to zmenilo. Zbožné priania!
Mishra medzitým rád vkladá svojim postavám do úst všetky prázdne reči o revolúcii, sociálnej spravodlivosti, rovnosti a zmene. V scénach, ktoré by dnes mohli rezonovať viac, otvára film v prostredí podobnom JNU, kde deti Boba Dylana a Jimiho Hendrixa tancujú a pijú celé noci, aj keď dvíhajú „laal salaams“ a snívajú o mieri a prosperite. ako hovorí cynický Vikram. Mishrov ironický humor je krásne zakomponovaný do scenára. Napríklad scéna, v ktorej bohatý prenajímateľ trpiaci infarktom súhlasí s liečbou lekárom nižšej kasty, zjavným dedičom, ktorý stále verí v socializmus, ale nemôže zahodiť ozdoby bohatstva, alebo keď Vikram močí pod holým nebom, spev, Ak existuje blaženosť, je to toto. Film je silne poháňaný nostalgiou. Je to paean aj elegia k snu a dekadencii sedemdesiatych rokov, generácii, ktorú som zbožňoval, aj generácii, ktorá zlyhala, povedal Mishra raz pre časopis Outlook a dodal: Okrem toho je tu aj krása, mladosť a vášeň. A keď vyprchá, myšlienka lásky stále zostáva. Niet sa čomu čudovať, nazývajú ho ‚nevyliečiteľným romantikom‘.
100 bollywoodskych filmov, ktoré si môžete pozrieť vo svojom celoživotnom seriáli | 10 sociálne relevantných filmov z Bollywoodu | 10 základných hindských kriminálnych trilerov | 10 adaptácií z knihy do filmu | 10 paralelných filmových klasík | 10 bollywoodskych gangsterských filmov
Dil Chahta Hai (2001)
„Hum koláč khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai“ – Sameer
Akshay Khanna, Saif Ali Khan a Aamir Khan v Dil Chahta Hai. (Expresné archívne foto)
Priateľstvo, výlety, dospievanie a dysfunkčná rodina sú jadrom kina Farhana a Zoyi Akhtarovej a Dil Chahta Hai je ich najvyšším úspechom. Viac ako to, že film je skutočne o „láske“ – a o tom, ako na ňu protagonisti reagujú. Akash (Aamir Khan) má odpor k láske. Čo je to všetko za milenkou? pýta sa temperamentnej Shalini (Preity Zinta). Vyjde za ním a pokrčí plecami: Nedostaneš to. Sameer (Saif Ali Khan) si naopak zamieňa zamilovanosť s láskou. Vyspelejší z nich, rezervovaný Sid (Akshaye Khanna) je jediný, kto skutočne chápe význam lásky. Jeho láska k oveľa staršej Tare (Dimple Kapadia) je hlboká, čomu jeho rodina a priatelia spočiatku úplne nerozumejú. Štartovacia rampa Farhana Akhtara neobsahuje žiadne filozofické úvahy o povahe priateľstva a lásky, ale prináša tie správne emocionálne údery. Po 19 rokoch zostáva taký svieži a zábavný ako kedykoľvek predtým.
