10 romantických hitov, ktoré nikdy nevyjdú z módy

Pozrieme sa na 10 bollywoodskych milostných príbehov, ktoré nám priniesli do cesty niektoré z najpamätnejších filmových obrazov.

Bollywoodske romantické filmy

Väčšina fanúšikov Bollywoodu má veľkú pamäťovú banku, z ktorej môžu čerpať, keď príde na romantické filmy.

Život na obrazovke v hindčine sa sústreďuje na hudbu. Presnejšie povedané, keď je hindský filmový hrdina zaľúbený – alebo práve lásku stratil – je to časom overená narážka na pieseň. Obľúbenými nástrojmi lásky sú gitary, saxofóny (Shammi Kapoor v Teesri Manzil), husle (Raj Kapoor v Barsaat) a klavíry. Od Khans a Kapoors na gitare (SRK brnká na jedného v Jab Tak Hai Jaan alebo jeho slávnej mandolínovej scéne v DDLJ, Ranbir Kapoor v Sadda haq, Aamir Khan v Papa kehte hain a Salman Khan v Oh oh jaane jaana) až po všadeprítomný klavír hviezdami Bollywoodu v priebehu rokov (Sriram Raghavan's Andhadhun zostavil figurínu sprievodcu pre hráčov na klavír Bollywoodu, ale údajne bol vynechaný z dôvodov autorských práv), láska a hudba sú siamské dvojčatá na obrazovkách v hindčine. Celý jazyk a idióm hindskej kinematografie bol od svojich počiatkov postavený na láske, romantike a hudbe. Naučilo generácie milovať, pretože mladí muži a ženy napodobňovali predstavivosť a predstavivosť Bollywoodu, aby podporili svoju vlastnú romantickú kariéru. Je pravda, že to bol zvyčajne mužský priemysel s hrdinom Krishnafiedom za jeho excesy. Toto je, napodiv, v ostrom kontraste so západnými príkladmi romantického románu, žánru, ktorý vyjadroval ženské túžby a túžby a bol obľubený miliónmi čitateliek. Hollywood? To si zaslúži svoj vlastný zoznam, čo s americkými obrazovkami, ktoré divákom poskytli niektoré z najpríťažlivejších hrdiniek, ktoré dominovali eposom romantického žánru. Spomeňte si na Scarlett O'Hara (Vivien Leigh vo filme Gone With The Wind), Ilsu Lund (Ingrid Bergman v Casablance), Vivian Ward (Julia Roberts vo filme Pretty Woman) a Sally Albright (Meg Ryan vo filme When Harry Met Sally) a Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet v Titanicu).



Väčšina bollywoodskych filmov sú romance, pokiaľ nie je uvedené inak. Toto samovysvetľujúce vylúčenie zodpovednosti hovorí všetko, čo potrebujete vedieť o hindských filmoch. Našou špecialitou je romantika, ktorú sme v priebehu storočia podávali v celej jej rozmanitej kombinácii, obmenách a obchádzaní. To posledné je neslušne pravdivé, pretože sledovanie kina v Indii je posvätnejšie ako tajná služba. Chlapec sa stretáva s dievčaťom je neoddeliteľnou súčasťou hindskej kinematografie. Takmer všetky muzikály. Pridajte k tomu Dilipa Kumara a získa to farbu „pátosu a túžby“. S Devom Anandom je to svieža, sipotavá, fajčiarska, životne-trápená, radostná jazda. Guru Dutt premenil romantiku na nekonečné utrpenie a poetický zánik, zatiaľ čo Raj Kapoor vložil do lásky na obrazovke rovnaký diel vášne a nevinnosti. Potom prišli karikatúrne excesy Shammiho Kapoora. Skákal a kričal v primitívnej jemnosti, ktorá bola predzvesťou pre generáciu znecitlivenú západnou kontrakultúrou a revolúciou domácej mládeže. Dnes, aj keď mestá prešli k zlovestnej myšlienke lásky, ktorú Anurag Kashyap a iní opäť predstavili v inteligentnom prebalení biedy Guru Dutt a zatúlaného Imtiaza Aliho uvažovania o Rumi, malé mesto India sa naďalej živí komerčným Bollywoodom. pre svoju lásku diétu. Toto je svet ich snov a v tomto svete lietajú romantické možnosti v celej jeho farbe, piesňach a melodráme.

Požičiava si naša romantika z našich vlastných zavedených mytologických tradícií? Áno, ak sa spýtate Devdutta Pattanaika, mohol by vystopovať hindskú filmovú romancu až po Krišnovu raasleelu a klasickejšie dvorenie medzi ním a Radhou. Samozrejme, Bollywood nasadil snímky Krishna-Radha nespočetnekrát (od Amara a Mughal-E-Azama cez Lagaan po Jab Harry Met Sejal). A potom tu máte islamsko-perzskú tradíciu ghazalov, v ktorej sa oslavujú Khusro, Ghalib a Mir a ich predstava lásky.



Väčšina fanúšikov Bollywoodu má veľkú pamäťovú banku, z ktorej môžu čerpať, keď príde na romantické filmy. Hovorí sa, že Alam Ara, prvá talkie vyrobená v roku 1931, mala vo svojom strede silný milostný príbeh. Odvtedy je zamilovať sa na obrazovke prísľubom dobre stráveného času. Jedna indická webová stránka uvádza, že romantický žáner prvýkrát získal uznanie s Devdasom v roku 1937 s K.L. Saigal. Dilip Kumar, ktorý prerobil Bimal Roy v roku 1955, neskôr zvečnil notorického prepadáka v novej verzii. 50. roky boli pre romantické hviezdy pravé poludnie. Shree 420 od Raja Kapoora a Awaara mali idealistický šarm. Dev Anand svojím nenapodobiteľným štýlom predefinoval romantiku svojím mestským štýlom. Či už ako obchodník na čiernom trhu, taxikár, malý podvodník alebo policajt, ​​bol neomylne zhovievavý, ale vždy nezameniteľne Dev Anand. Zo žien Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis a Nutan priniesli na plátno svoje vlastné silné stránky. Ich stopy môžeme nájsť u popredných dám ako Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai a Deepika Padukone.

tholi prema film blízko mňa

V 70. rokoch 20. storočia explodovala nová romantická supernova. Jeho meno bolo Rajesh Khanna. No keďže jeho šťastie prešlo, romantického hrdinu bolo treba na chvíľu uzemniť. Bola v Indirinej Indii s núdzovou situáciou, vojnami, nekontrolovateľnou nezamestnanosťou a stagnujúcou ekonomikou nikam potrebná romantika? Toto nebol čas na lásku. Rozšírená úzkosť viedla k vytvoreniu Angry Young Man / Amitabh Bachchan. Prvýkrát v hindskej kinematografii hrdina neromantizoval, nemal pesničku a nemal čas na takú bonhomiu a zábavu, aké je predurčený užívať si protagonistu hindského filmu. A napriek tomu si v 70-tych rokoch Yash Chopra a Manmohan Desai dokázali predstaviť chudého Bachchana ako romantickú hviezdu, často spárovanú s Rekhou. V tej istej dobe sa chlapčenský Rishi Kapoor poskakoval v muzikáloch. V čase, keď sme prišli do Khanov, sa väčšina našich najúžasnejších momentov odohrávala vo švajčiarskych Alpách, z veľkej časti vďaka Shah Rukh Khanovi a Aditya Chopra. Aamir, Salman a Shah Rukh Khan (dokonca aj Saif Ali Khan, neochotne) dodali svoj vlastný súbor často parodovaných obrázkov romantiky. Dnes popredné hviezdy ako Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor a mnoho ďalších čerpajú z romantiky, aby oslovili novú generáciu divákov. Vdýchnu žánru nový život? Možno. Možno nie. Niekto môže namietať, že v tomto žánri sa veľa neexperimentovalo, ale aj dnes je láska a romantika stávkou na istotu pre etablované hviezdy aj nové talenty. Bollywoodsky ľúbostný príbeh sa málokedy pokazí, pokiaľ nie ste Salman Khan, ktorý sa beznádejne snaží spustiť svojho švagra v nejakom blázinci menom Loveyatri.

V rámci našej pokračujúcej série „100 bollywoodskych filmov, ktoré si počas svojho života treba pozrieť“, tu je náš sprievodca 10 romantickými hitmi, ktoré nikdy nevyjdú z módy.



Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol v Dev D. (archívna fotografia Express)

Vitajte v láske v čase Anuraga Kashyapa. Pred touto trojúrovňovou romancou v dvojúrovňovej Indii len málokto veril v schopnosť Kashyapa – muža, ktorý z Čierneho piatku urobil najčiernejší odtieň čiernej a ezoterický No Smoking – schopnosť zvládnuť potenciálny milostný príbeh. Na základe nápadu Abhay Deola je Dev.D Kashyapov pohľad na Devdasa. Kashyap, ktorý sa drží svojho vkusu pre srdce temnoty, ani tak nepretvára Devdas, ako skôr ho rozvracia a odkláňa ho od klišé opradenej polievky lásky, ktorú boli filmári zvyknutí rozdávať. Postavy sú presne také, aké by ste od originálu očakávali. Abhay Deol je Dev, ktorý je ako Devdas hlupák. Mahie Gill hrá Paro s divokým sexepílom, zatiaľ čo Kalki Koechlin ožíva fantáziu školáčky. Postavy udávajú tón a škandál MMS poskytuje zápletku. Nemožno si predstaviť žiadny iný film, ktorý využíval hudbu (Amit Trivedi) tak vynaliezavo a veľkoryso na rozprávanie vlastného príbehu. Keďže sa Kashyap s každým ďalším filmom v týchto dňoch stáva pútavejším a bližšie k mainstreamu, najmä v romantickom žánri (Mukkabaaz a teraz Manmarziyaan, ktorý bol mimochodom nazvaný sprievodným dielom k Dev.D), možno v budúcnosti zistíme, film 'surový', no stále štýlovo jedinečný. Je tiež potrebné pripomenúť, že práve v Dev.D publikum prvýkrát okúsilo to, čo kritici radi nazývajú hrdinkou Anurag Kashyap. Muž Anurag Kashyap na druhej strane zostáva hulvátom.



Bombaj (1995)

„Tumlog pagalon ki tarah lade toh buk mein hum kyun jal ke mare“ – Shekhar

bombay film

Manisha Koirala a Arvind Swamy v Bombaji. (Expresné archívne foto)

Mani Ratnam’s Bombay je o dvoch ľuďoch, ktorí sa veľmi milujú a nechcú od života nič iné, iba bezpečnú a šťastnú spoločnosť, kde je ich nekonvenčné spojenie, ak nie podporované, tak aspoň akceptované. Netradičný, pretože sa v ňom zúčastňuje hinduistický muž (Arvind Swamy) a moslimské dievča (Manisha Koirala). Režisér začína so Shailou Banu (Koirala) na rodinnej akcii, obrazom čistej krásy v podaní A R Rahmana Kehna hi kya. Je to láska na prvý pohľad k Shekharovi (Swamymu), ktorého otec sa obáva, že stratí svojho syna pre kúzlo Bombaja a čo je znepokojujúcejšie, pre ženu z inej kasty. Stavím sa, že nikdy nevidel príchod hinduisticko-moslimského uhla pohľadu. Shekhar je normálny mestský chlapík s ašpiráciou na strednú triedu. Keď medzi hinduistami a moslimami v rokoch 1992-93 vypukli nepokoje v Bombaji, ktoré takmer zničili jeho rodinu, odmieta sa pripojiť k žiadnemu z nich. Vo vašom boji ide Shekharov emocionálny výbuch, prečo by sme mali trpieť „my“. Výber „my“ je zaujímavý a výpovedný. Hovorí o mestskej Indii strednej triedy, ktorá je šťastná, že žije v jednote a rozmanitosti. Šťastný koniec filmu, aj keď je dobre mienený, je sužovaný šírením správ, keď sa okolo neho vytvára ľudská reťaz, ktorá je ladená s Rahmanovou hymnou. Prečo toto posolstvo nádeje? Ako vysvetlil Ratnam v rozhovoroch autora Baradwaja Rangana s Mani Ratnamovou, obhajujúc sangvinický vrchol, Bombajova nádej je mojou nádejou.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



„Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai“ – Raj Malhotra

DDLJ

Kajol a Shah Rukh Khan v DDLJ. (Expresné archívne foto)

DDLJ Aditya Chopra je indická posadnutosť, ktorá trvá viac ako dve a pol desaťročia. Indiáni určitej generácie videli film desiatky krát, čo podčiarkuje jeho kultový status. Ich oddanosť je fanatická, veľká časť je vyhradená pre Raja, namysleného NRI z DDLJ, ktorého s bezohľadným šarmom hrá Shah Rukh Khan. Ak chcete posúdiť popularitu filmu, opýtajte sa divákov na jeho koniec. Pokiaľ ide o konce, toto je víťaz. Každý sebavedomý fanúšik hindského filmu vie, ako končí DDLJ. Zranený v láske Raj (Khan) zúfalo natiahne ruku, aby nakoniec vyhral Simrana (nerdy Kajol). Jej panovačný otec (Amrish Puri) ju neochotne pustí, s líniou tak populárnou, že sa stala skratkou pre mladistvú slobodu a triumf lásky. Linka je (tu žiadne dohady), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Strednej triede Indov, ktorí sa práve vyrovnávajú s ekonomickými slobodami, vďaka veľmi ohováranému Dr Manmohanovi Singhovi, DDLJ otvoril stavidlá do Európy. Ide o film, kde sa okrem iných darov stretli Chopracracy s Joharokraciou. Karan Johar, ktorý bol asistentom na filme, spolu s Yashom Rajom pokračovali v udávaní tónu romantiky na dlhú dobu. Medzi nimi títo traja páni (Karan Johar, Aditya a Yash Chopra) sú zodpovední za formovanie (alebo zničenie, v závislosti od vášho názoru) našu predstavu o romantickej láske, jeden odev Manish Malhotra naraz.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

‘Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke predne sedadlo pe behti hai’ – Prem

hum aapke hain koun

Madhuri Dixit a Salman Khan vo filme Hum Aapke Hain Koun. (Expresné archívne foto)

Tento muzikál Barjatya, ktorý sa často odmieta ako trojhodinové svadobné video s hviezdami, vrhol na svoje publikum zvodné kúzlo hneď po prvom uvedení. Do kina Liberty v Bombaji sa neustále hrnú zarytí fanúšikovia alebo povestné „repeťáky“. Čo bolo také skvelé na filme o rodine, ktorá oslavuje všetky slávnosti doma, doplnené piesňami a tancami a množstvom zábavy? Toto je určite mýtická rodina, aj keď, ako niektorí hovoria, režisér Sooraj Barjatya ju založil na svojom vlastnom klane Marwari. Ak vôbec niečo, šantia Barjatya sú sebestačnými ekonomikami, čo s mnohými doktormi, profesorkami a právnikmi a inžiniermi, ktorí sú vždy prítomní v rodine. Srdcom HAHK je milostný príbeh medzi Salmanom Khanom a Madhuri Dixit, dvoma poprednými hercami tej doby. Po desiatkach piesní flirtovania a žartovania na nekonečných rodinných oslavách kvitne láska. Čoskoro však hrdličky narazili na prekážku. Dixitova sestra na obrazovke zomrie pri nešťastnej nehode a zanechá po sebe malé dieťa. Khan’s Prem sa rozhodne obetovať svoju lásku pre budúcnosť svojho brata (Mohnish Bahl). Pre Gen-Xers sa HAHK môže zdať kempingový, ale jeho vplyv na publikum tej doby nezostal bez povšimnutia. Film sa aj dnes radí medzi najlepšie zarábajúce bollywoodske hity všetkých čias.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

„Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye“ – Rashmi

ktorý písal dc komiksy
qayamat sa qayamat tak

Aamir Khan a Juhi Chawla v Qayamat Se Qayamat Tak. (Expresné archívne foto)

Osemdesiate roky znamenali pre hindskú kinematografiu suché obdobie. Stará garda vedená Amitabhom Bachchanom bola na odchode. Vstúpili Khans. Mladý film Qayamat Se Qayamat Tak, ktorý natočilo množstvo nových tvárí vrátane režisérov Mansoor Khan, Aamir Khan a Juhi Chawla, vyvolalo vzrušenie v publiku chorom na staré spôsoby. V žiadnom prípade to nebol prvý film, ktorý vlial do Bollywoodu mladistvú krv. Pripomeňme si, že hitom Kamal Haasan Ek Duuje Ke Liye kráčal rovnakou cestou už v roku 1981. Čo bolo teda nové v QSQT? Film s odtieňmi Rómeo-Júlie nadviazal na úspešnú formulu Nasira Hussaina (otec Mansoora Khana a strýka Aamira), ktorý spájal hudobnú hitparádu s mladým párom, ktorý utiekol, čím dal postavám a publiku dostatok ľahších a dramatických momentov cestovania, dobrodružstiev a piesní. Pár Khan-Chawla definoval veľkú časť 90. rokov a ona pokračovala v nadviazaní skvelého partnerstva na obrazovke aj mimo nej s ďalším Khanom (Shah Rukh). QSQT typizovaný Aamir Khan ako čokoládový chlapec. V určitom zmysle to bol Raj, aký Bollywood nemohol mať. Keď tu uvažujeme nahlas – ak by podľahol Rajdomovi, človek by si pomyslel, či by sa nestal tou ziskovou náročnou hereckou veľmocou, ktorou je dnes.



Ijaazat (1987)

„Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til“ – Maya

džazať

Naseeruddin Shah a Rekha v Ijaazat. (Expresné archívne foto)

Keď sa Gulzar v rozhovore pýtali na jeho najpamätnejšie výtvory, bez váhania poukázal na Mahendera a Sudhu z Ijaazat. Literárna adaptácia typická pre jeho režisérsku kariéru, Gulzarov Ijaazat sa otvára v čakárni na železnici, ktorá môže, ale nemusí, byť metaforou „života“. Gulzar je známy tým, že mladším hercom dodáva, že vyzerajú staršie. Často sa snaží dať aspoň jednej postave svoj vlastný okuliarnatý vzhľad. Sudha (Rekha) je v najvyspelejšom diele básnika-filmára najpodobnejšia Gulzarovi. Keď sa prvýkrát stretneme so Sudhou, číta rozhovor Rajiva Gandhiho v nedeľnom časopise alebo ho pravdepodobne používa len ako obálku, aby skryla svoju tvár pred Mahenderom (Naseeruddin Shah). Toto je najbližšie, ako sa tvorca Aandhi podľa vzoru Indiry Gándhíovej dostane k politike v Ijaazate. Je to totiž hlboko osobný film o zložitosti vzťahu a lásky. Sudha a Mahender sa nakrátko stretnú v čakárni na železnici a znovu prežívajú časy, keď boli spolu. Medzi nimi je neustály tieň Maya (Anuradha Patel). Ku cti Gulzara slúži, že po zhliadnutí filmu ani neznášame tretie koleso (Maya) za zničenie šťastného manželstva Mahendera a Sudhu, ani z Mahendera nerobíme záporáka. Jadrom Ijaazatu je takmer nemožnosť „minulosti“ (maazi, ako to hovorí Naseer, používajúc urdské slovo), aby sme si želali preč, aj keď táto sila zvaná život má spôsob, ako nájsť svoju cestu ako voda („Zindagi hai behne rob,“ ako si zasnený Rekha spomína v Katra katra). Odpoveď sa skrýva v ďalšej skladbe Mera kuch samaan, hudobnom ekvivalente nooky nooky. Maya chce svoje veci späť – svoje dažďom zaliate srdce, ktoré zostalo na jeho posteli, krtka na ramene a 116 mesačných nocí. Vidno, že režisér je zamilovaný do všetkých svojich postáv a našľapuje opatrne, aby sa vyhol nespravodlivosti voči niekomu. Učenlivému Sudhovi je Gulzar sympatický, divokej a impulzívnej Maye dáva zmysel pre humor básnika, ktorý je mu vlastný (Naposledy ste volali v roku 600 pred Kristom, keď bol Gautam Budha nažive, skočila na Mahendera, ktorý ju držal v náručí. telefónne slúchadlo) a vášnivému Mahenderovi rozpoltenému medzi Mayou a Sudhom mu Gulzar udelí povýšený status držiteľa povolenia. A predsa všetky postavy dostanú svoje príslušné rozlíšenie okrem Mahendera. Sudha sa znovu ožení a Maya zomrie. Mahender, najosamelejší z nich, sa musí prerobiť.



Kabhi Kabhie (1976)

„Itni si baat aur afsana kar diya“ – Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan a Rakhee v Kabhie Kabhie. (Expresné archívne foto)

Kabhi Kabhie je film od filmára, ktorý nemá čo dokazovať. Yash Chopra vytvoril túto multi-hviezdnu, viacgeneračnú milostnú ságu hneď po Deewaarovi a Trishul. Každému inému filmárovi by tvorba tohto gigantického projektu – v hlavnej úlohe s Amitabhom Bachchanom, Shashi Kapoorom, Waheedou Rehman, Rakhee, Neetu a Rishi Kapoor – trvala niekoľko rokov. Ale Chopra, veľký šoumen romantiky, to chrlil ako rýchlovku. Rovnako ako Ijaazat, aj Kabhi Kabhie bolestivo kolíše medzi minulosťou a prítomnosťou. Toto je pravdepodobne Choprov najpoetickejší film, pretože sa v ňom údajne prelínajú životné filozofie Sahira Ludhianviho s Choprovým osobným chápaním lásky. Amitabh Bachchan, syn Harivansha Rai Bachchana, si zahrá básnika po tom, čo stvárnil poškodeného syna v Deewaar a Trishul. Je tu otcom, ktorý skončil s poéziou, aby sa pripojil k rodinnému stavebnému biznisu (niečo, čo si veľmi želal v predchádzajúcom Trishul) a tým zanechal svoju problematickú minulosť za sebou. Už predtým sme videli, ako sa Shashi Kapoor a Amitabh Bachchan spájajú. Ale v Kabhi Kabhie nás neustále prekvapujú. Tam, kde sa Chopra na jednej strane pridŕža konzervatívnych charakteristík, na druhej strane, vo Vijay (tentoraz Shashi Kapoor v zvyčajnom prezývke Big B) nám dáva muža, ktorý predbehol dobu s jeho progresívnymi myšlienkami o ženskosti. Prijíma minulosť svojej manželky a dokonca ju nechá recitovať poéziu svojho starého plameňa na ich svadbe. O niekoľko rokov neskôr nájde Vijayovo puto s jeho synom (Rishi Kapoor) ozvenu vo vzťahu medzi Rajom a jeho otcom (Anupam Kher) v DDLJ. Postavy ako Vijay svedčia o bohatej histórii Chopru ako filmára a pripomínajú nám, že je viac než len kráľom romantiky a špecialistom na ménage à trois. Muž, ktorý vytvoril Dhool Ka Phool, Dharmputru, Daag, Ittefaq a Lamhe, mal svoj podiel na prelomovosti, najprv ako filmár so spoločenským povedomím a neskôr v osobnejších definíciách lásky a vzťahov. Je zaujímavé poznamenať, že v rozhovore s Karan Johar nazval Chopra Kabhi Kabhie umeleckým filmom a experimentom v romantike. Aká lahodná irónia, že v priebehu rokov sa tento domnelý umelecký film stal hymnou multihviezdneho komercializmu, pravdepodobne otcom všetkých trhákov Karan Johar.



Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – plukovník JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha a Amol Palekar v Chhoti Si Baat. (Expresné archívne foto)

Amol Palekar z Chhoti Si Baat je Raj Koothrappali okrem toho, že nepije. (Neskôr sa dozvedáme, že občas fajčí, keď je sám.) Hanblivý Arun (Palekar) zaujatý domáckou Prabhou (Vidya Sinha) nemôže nabrať odvahu a prejaviť o ňu záujem. V rovnakom čase loví Prabhu aj pouličný „raaste ke kaata“ Nagesh (Asrani). Vstúpi plukovník Julius Nagendranath Wilfred Singh, ktorý pomôže Arunovi prekonať jeho plachosť. Toto je Ashok Kumar v jednej z jeho nežnejších rolí novodobých starých mužov, ktorá zosobňovala jeho pôsobenie v strednom filme Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. Plukovník, ktorý fajčí fajku, jedným ťahom diagnostikuje Arunove problémy s láskou jednoducho ako nevhodnú kondíciu, chybnú verbálnu komunikáciu, nestabilnú sebaúhybnosť a nestabilnú paranoickú frustráciu. Je to klasický prípad LLL, vyhlasuje plukovník. Práca lásky sa stratila. Keď plukovník preberá plášť Arunovho guru lásky, malé víťazstvá vedú Aruna k najvyššej cene – Prabhe, žene jeho snov. Takže, čo ak to príde za cenu Nagesha? PS: Jedným z plukovníkových klientov je Amitabh Bachchan, ktorý sa často objavuje v strednom kine ako druh hravého meta vtipu. V týchto momentoch sa hranice medzi stredným a komerčným kinom stierajú a kto je lepší ako Bachchan (ktorý rozdelil svoj čas medzi Manmohana Desai-Yash Chopra na jednej strane a Hrishikesha Mukherjee-Basu Chatterjee na strane druhej) ako most?



Junglee (1961)

„Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sarab pee hai tumne“ – Shekhar

džungľa

Shammi Kapoor a Saira Banu v Junglee. (Expresné archívne foto)

Shammi Kapoor je zvyčajne zábavný chlap, s ktorým sa môžete stretnúť. Ale v Junglee strávi rebelantská hviezda takmer polovicu filmu ako snobský, nezmyselný dedič bohatej rodiny. Sledujte ho v piesni Kashmir ki kali, ako sa ho Saira Banu snaží vytiahnuť z jeho vonkajšieho vzhľadu „sulk baby“. Rád ju prepustí v poanglicizovanom idiotovi a vypadne. Ale je to Kašmír. Kedy postava Shammiho Kapoora odolala romantickej horskej stanici? Zamiluje sa a tým sa rozjasní a naučí sa žiť. Nie je tu žiadny darebák, pokiaľ nechcete počítať prísnu Lalitu Pawar, matku, ktorá vládne svojej rodine železnou rukou. Junglee je rozkošný chumáč, presne taký druh rozptýlenia, aký sľubuje muzikál Shammi Kapoor. Mnohí považujú Teesri Manzil za najlepší Kapoorov film, a aj keď to môže byť pravda, Junglee je jeho najzábavnejším šantením, vďaka ktorému sa rozsah hviezdy Yahoo – roztopašné excesy, energický tanec a pesničky, emocionálne vymýšľanie a bláznivé dobrodružstvo – môže hrať naplno. Toto je Shammi, ako sa len dá. Divoký, zlomyseľný a zábavný Junglee podpálil pokladňu výkrikom Yahoo idúcim do hrobu s jeho nositeľom.

100 bollywoodskych filmov, ktoré si môžete pozrieť vo svojom celoživotnom seriáli | 10 sociálne relevantných filmov z Bollywoodu | 10 základných hindských kriminálnych trilerov | 10 adaptácií z knihy do filmu | 10 paralelných filmových klasík | 10 bollywoodskych gangsterských filmov | 10 bollywoodskych a nezávislých filmov z 21. storočia | 10 bollywoodskych filmov, ktoré sú také zlé, že sú veselo dobré



Barsaat (1949)

„Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja“ – Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor s Nargis v Barsaate. (Expresné archívne foto)

Barsaat ustanovil Raja Kapoora ako režiséra, ktorý sa dá sledovať, pričom film nasiakne erotickou energiou. Dej ho sleduje ako mestského chlapca, ktorý stretne toto dievča z kopcov (Nargis ako Reshma). Trop „kopce ako epicentrum romantiky“ neskôr vyzdvihol Rajov brat Shammi Kapoor na vrchol s vysokými decibelmi. V Barsaat Kapoor vypĺňa rámec náladovou a sugestívnou vôňou, ktorá sa hodí k jeho úlohe básnika. Jedna ikonická romantická scéna, kde Kapoor hrá na husliach a zamilovaná Nargis vo vášnivom objatí, údajne inšpirovala emblém RK Films. Kapoorovou hviezdou je Prem Nath, sukničkár, ktorý si to nakoniec napraví. V zápletke nie sú žiadne veľké konflikty. Čo stojí za to sledovať, je elektrická chémia Kapoor-Nargis. Milovali sa počas nakrúcania? Ich intimita hovorí za všetko. Aag, debutový banner RK v roku 1948, bol začiatkom zápasu medzi Rajom Kapoorom a Nargisom na obrazovke. Ďalšími dôvodmi trvalej príťažlivosti filmu sú piesne. Barsaat, vznešený a horiaci intenzitou, je jedným z najvyšších majstrovských diel Shankar-Jaikishan, pričom každá skladba vytvára svoju vlastnú výpoveď. Bolo by nesprávne povedať, že hudobné klasiky ako Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile a Hawa mein udta jaaye prežili film?

Najlepšie Články






Kategórie

  • Živý Národ
  • Verejné Zdravie Anglicko
  • Hudba
  • Impulzné Hmly Tela
  • Príspevok Malone
  • Liam Payne

  • Populárne Príspevky